声楽家　豊田喜代美　公式ホームページ

【公式ホームページ公開の動機】

２０２５年で声楽家活動歴５０年になります。
ホームページでは声楽演奏体験を公表させていただきます。
初めての公式演奏会は１９７５年（東京文化会館大ホール）読売新聞社主催の「新人演奏会」でした。
オペラデビューは東京二期会オペラ研修生時のオペラ公演『タンホイザー』のお小姓役で、２３才でした。
７０才を過ぎ、人生最終期に及んで、声楽活動を継続しているとはいえ、自らホームページを作るのか？と自問自答しましたが、「この世を去る瞬間まで歌唱能力は向上する」と、実証例を示して断言するボイスコーチをはじめ恩師とのトレーニング内容、刻々と積み重なっていく一声楽家としての体験と、それに付随して感じた演奏に関することを公表させていただき、どなたか関心のある方の目にとまって、何か少しでもお役に立つことができるのなら本望と思い、初めて自らホームページを作ることにいたしました。

【私の声楽家演奏の原動力となっている幼少期からの勉強】

ピアノと聴音ソルフェージュが私の声楽家演奏活動のクオリティを決定する確かな力となっていると考えています。声楽家プロ活動は、２３才、東京二期会研修生時の二期会オペラ公演ワーグナー作曲《タンホイザー》お小姓役で始まってから、２０２２年で ４７年間になり、声楽の初レッスンから５２年、ピアノと聴音ソルフェージュの初レッスンは声楽初レッスンの１３年前で６５年になります。演奏家になって、指揮者・オーケストラ、共演者と共に創る演奏においても、歌曲演奏をピアニストと創り上げていくことにおいても、幼少期と同じ、ピアノを弾きながら楽譜を読みこんでいく自主勉強から始まり、並行して、オペラの役の人物および作品の文化的背景などの知識を得ながら、音楽の響きを体感するうちに、その作品の作曲家・作詞家の世界観が自分と一体化するような感覚になり、本番では、ただの歌う道具になって、言葉に表せない芸術創造体験に導かれてきたと考えております。
思えば、今日まで、幼少期に心身に刷り込まれた勉強の仕方を６５年間継続しており、それが今も私の演奏の原動力になっていると思います。

【声楽家として科学に関心を持っていること】

科学に関心を持ったきっかけは１９９８年福岡のホスピス患者さんと会って、歌が患者さんの精神を平安にしている事実を見て衝撃を受け、声楽を客観的な科学的視点からも考えたいと思ったことです。１９９９年に国立法人北陸先端科学技術大学院大学に入学して修士課程と博士課程を修了し２００８年に博士号（知識科学）を取得して以来、声楽家として、歌と人の身体の関係について学び、考え続けております。

【総合大学における声楽の授業で学んだこと】

歌と人の身体の関係について学び、考え続けていた中で、２０１８年から２０２１年度まで東京大学（教育学部）が立ちあげた「芸術創造連携研究機構」において、身体運動科学者と共に、授業『楽器としての身体：声楽の実践と科学』を担当する機会を得ました。授業内容と目的は、身体を楽器と捉えた声楽トレーニングに身体運動科学の知見による身体機能活性化のための基礎トレーニングを加え、そのトレーニング結果を数値とグラフにより可視化して結果を自覚すると同時に、芸術歌曲歌唱に向かう演奏準備過程から歌唱演奏本番を体験することによる、個々人の芸術創造体験です。
私にとって総合大学での声楽授業は初めてのことで、東京大学での声楽の授業を担当して、芸術体験が人材教育に及ぼす有効性を私なりに確信することができました。この授業は、声楽の楽器は身体と捉え、マンツーマンおよびグループレッスンの形態で、主観性と客観性のバランス効果に注目し、科学の視点を取り入れて、感覚的にも視覚的にも自らの状態を自覚しながらの授業内容でした。
正に吸い取り紙のように技術と知識を吸収して自らのものにし、みるみる歌声が成長していく学生さんを目の当たりにして、その優れた自主勉強能力には、毎回の授業のたびに心底驚いていました。前回に教えたことが今日にはほぼ出来ているという・・・。学生さんは、履修生全員が唱和して一緒に創る声の響きというものを体験しつつ、独立した個人としての歌う力を向上させていきました。毎年度、この授業には、個人としての必死と、全体としての思いやりの雰囲気が満ちていたと私は感じています。他者への気づき、他者を通して自己への気づきがあり、あるがままの自分に自信を持つようになることを見せてくれました。毎授業の声楽発声と歌唱の基礎部分内容は同じでも、全員がそれぞれに成長していて、1人ひとり課題も異なる中で、次々とバージョンアップして教えていくことが求められるレッスンとなり、私にとりまして心身ともに非常にハードで、授業の後は一種の放心状態だったと思います。授業最後、各履修生の歌唱による演奏会は言葉に出来ない純粋な「歌」の喜びに満ちていました。
私は、学生さんたちの存在が、未来への「希望」そのものであると感じました。そして、宿題をいただいたと思っています。それは、人生１００年時代と言われる中、改めて歌唱とは何？ということを、多様な研究者と共に考え続けることだと思っております。
それまでには、音楽大学で声楽家を目指す学生さんへの指導をさせていただき、それは大変にかけがいのないことでした。そして、将来様々な専門に携わる学生さんとの初めての総合大学での声楽の授業は、芸術が教育に及ぼす作用の、私にとって奇跡とも言える体験でした。芸術作品にこめられた崇高な精神を体感すると、同時に、その精神に満たされて、それまでと異なる視点が与えられ、自分の知らなかった自分に気づく可能性を感じました。何よりも強調したいのは、特定の人ではなく履修生全員に顕著な効果が見られたことです。固有の能力は他者との快い関りの中で発見されて素早く成長していくのではないか、声楽と科学が身体において一体となってアプローチする芸術作品の歌の学びは、その快い関りを作る一つの場になる可能性があるのではないか、との仮説をもちました。

【声楽家としての私の原点】

私の声楽家としての原点は、母にあると思っております。母は優しく控えめで芯の強い人でした。母が私の音楽の感受性を見つけ、父と共に大切に護り育んでくれました。「感受性が強すぎて育てるのが難しい」と幼稚園の先生に言われたことなど、成長の様子が育児日記に美しい文字で記録されております。最初のリサイタルの後に、「感受性が強くて良かったわね」と言った時の、とびきり優しい母の微笑を今も思い出します。幼稚園の先生の言葉をずっと心に留めていたのだと思います。また、母は20年前に自らのホームページを作って雛祭りのお寿司の作り方などを公開しており、私にも勧めていました。このホームページができたことを喜んでいると思います。父と母は厳しい経済状態の中でも音楽学習環境を与えてくれました。妹と弟も共にいてくれました。父と母と弟は帰天しましたが、歌を歌うと必ず一緒に居ることを感じることができます。

【声楽の楽器としての身体】

声楽の楽器は身体です。
歌には身体を活性化し感受性を育む可能性があると思います。
一声楽家の体験を何か活用していただけましたら幸いに思います。

７０才を過ぎて、私の声楽の楽器である身体と心は、
夫との健やかな日々の暮らしの中で護られていることを深く実感します。
この世を去る瞬間まで…微力ながら精一杯、声楽家として精進し、
歌の喜びを多くの人と分かち合うことを願って、地道に努めて参りたいと思っております。

どうぞよろしくお願いいたします。

2022年12月18日（71才誕生日前日）にて